ARTE, COMUNICAÇÃO E PUBLICIDADE: Maneirismo

MANEIRISMO

Maneirismo vem do Italiano “maniera”, que significa maneira. O termo que é usado para descrever esse movimento artístico – que é tido para tantos como só um “momento de transição” entre outros dois – exprime bem a sua principal característica: representar a modo distinto obras renascentistas, estilizando de modo exagerado seus detalhes.

- Momento histórico.

As principais marcas do Maneirismo, segundos os diversos autores, são bastante variadas, mas centralizam suas causas nas inquietações psicológicas nascidas num momento de grandes transformações na Itália e no mundo ocidental.

O período entre a crise do renascimento, até o início do século XVII foi marcado por uma série de mudanças na Europa, que envolveram os movimentos religiosos reformistas e a consolidação do absolutismo em diversos países. Os principais fatos que influenciaram o desenvolver do Maneirismo foram o Saque de Roma, em 1527, o Concílio de Trento, em 1546 e a Reforma Protestante, de 1527 a 1580.

As guerras que envolveram a Itália e posteriormente a força da Inquisição determinaram um grande êxodo de artistas e intelectuais em direção a outros países, além de causar desequilíbrio político e a descentralização do comercio europeu na Itália.

- Características

Ao contrário do estilo que se antecede, o Renascentista, o Maneirismo não remete á formas perfeitas e não faz alusão ao clássico. Tende a incorporar planos em suas pinturas e muitos personagens em um ambiente arquitetônico (geralmente bem valorizado) consideravelmente pequeno.

(Michelangelo - "O Juzo Final" - Capela Sistina - Roma - séc. XIV. Muitos personagens e diversos planos)

Como é possível perceber na obra acima, há um certo “carregamento” no que antes era considerado perfeito. E é por essa característica que o Maneirismo foi considerado, durante muito tempo, sinônimo da decadência dos preceitos clássicos e nada mais que um momento de transição entre o Renascimento e o Barroco.

Outra característica marcante é o “corpo em tensão”. Podemos observar que, tanto na pintura como na escultura, encontramos formas humanas que aparecem extremamente alongadas e as vezes até distorcidas. Os músculos se contorcem de maneira absolutamente impróprias apara os seres humanos.

(Cornelis van Haarlem - "A Queda dos Titãs" - Holanda - século XVI. A obra já apresenta traços do Barroco, como por exemplo, o contraste e a luz)

Na escultura, podemos observar – na maioria das vezes – um conjunto de personagens sobrepostos em poses distorcidas. Há uma grande carga emocional na cena ali retratada.

(“O Rapto da Sabina”, de Bartolomeo Ammanati. A obra engloba várias caracteristicas maneiristas)

A principal manifestação do maneirismo na arquitetura se dá por meio das igrejas que, agora se apresentam com espaços mais longos que largos e com a cúpula principal sob o transepto, deixando de lado o padrão renascentista (cúpula principal no centro da igreja); além de muitas colunas e planos que se sobrepõem.

(A igreja matriz de Santo Ildefonso, exemplo claro de arquitetura Maneirista)

(Mosteiro dos Jerônimos, outro exemplo de arquitetura Maneirista, localizado em Lisboa, Portugal)

- Principais artistas

NA ARQUITETURA E ESCULTURA

- Barotolomeo Ammanati

Autor de vários projetos arquitetônicos por toda a Itália, tais como: a construção do túmulo do conde de Montefeltro, o palácio dos Mantova, a villa na Porta del Popolo, a fonte da Piazza della Signoria.

(Fonte de Netuno - Pizza della Signoria, Florença)

- Giorgio Vasari

Vasari é conhecido por sua obra literária Le Vite (As Vidas), na qual, além de fazer um resumo da arte renascentista, apresenta um relato às vezes pouco fiel, mas muito interessante sobre os grandes artistas da época. Passou os últimos dias de sua vida em Florença, dedicado à arquitetura.

(Palazzo Vecchio)

(Conjunto de pinturas das paredes do Palazzo Vecchio)

- Palladio

O interesse que tinha pelas teorias de Vitrúvio se reflete na totalidade de sua obra arquitetônica, cujo caráter é rigorosamente clássico e no qual a clareza de linhas e a harmonia das proporções preponderam sobre o decorativo, reduzido a uma expressão mínima. Somente dez anos depois iria se dedicar à arquitetura sacra em Veneza, com a construção das igrejas San Giorgio Maggiore e Il Redentore. Não se pode dizer que Palladio tenha sido um arquiteto tipicamente maneirista, no entanto, é um dos mais importantes desse período. A obra de Palladio foi uma referência obrigatória para os arquitetos ingleses e franceses do barroco.

(Villa Capra, dita La Rotonda.)

- Gianbologna

De origem flamenga, Giambologna deu seus primeiros passos como escultor na oficina do francês Jacques Dubroecq. O Rapto das Sabinas, Mercúrio, Baco e Os Pescadores estão entre as obras mais importantes desse período. Participou também de um concurso na cidade de Bolonha, para o qual realizou uma de suas mais célebres esculturas, A Fonte de Netuno. Trabalhou com igual maestria a pedra calcária e o mármore e foi grande conhecedor da técnica de despejar os metais, como demonstram suas esculturas de bronze. Giambologna está para o maneirismo como Michelangelo está para o renascimento.

(A Fonte de Netuno, Bolonha.)

NA PINTURA

- El Greco

Ao fundir as formas iconográficas bizantinas com o desenho e o colorido da pintura veneziana e a religiosidade espanhola. Na verdade, sua obra não foi totalmente compreendida por seus contemporâneos. Nascido em Creta, acredita-se que começou como pintor de ícones no convento de Santa Catarina, em Cândia. De acordo com documentos existentes, no ano de 1567 emigrou para Veneza, onde começou a trabalhar no ateliê de Ticiano, com quem realizou algumas obras. Depois de alguns anos de permanência em Madri ele se estabeleceu na cidade de Toledo, onde trabalhou praticamente com exclusividade para a corte de Filipe II, para os conventos locais e para a nobreza toledana. Entre suas obras mais importantes estão O Enterro do Conde de Orgaz, a meio caminho entre o retrato e a espiritualidade mística. Início com a Mão no Peito, O Sonho de Filipe II e O Martírio de São Maurício. Esta última lhe custou a expulsão da corte.

(O sonho de Filipe II)

(O Enterro do Conde de Orgaz)

- Exemplos contemporâneos.

Bad Romance – Lady Gaga

A primeira cena do clipe é uma clara referência à Santa Ceia, quadro renascentista. Aqui podemos ver a intenção da artista em retratar uma obra à sua maneira.

(Gaga retrata a Santa Ceia de um modo diferente, em seu consagrado clipe “Bad Romance)

(“A ultima ceia”, de Tintoretto, pode ter sido o quadro que inspirou a artista na composição de tal cena)

Em outra cenas, percebemos uma caracterização que deixa em evidência as costelas e outros ossos das dançarinas e da própria cantora. Tais cenas remetem à distorção da forma. Os passos de dança lembram também o corpo em tensão.