Renascimento Nórdico

Contextualizando: Onde surgiu

Durante muito tempo, na Idade Média, a região dos Países Baixos foi constituída por feudos independentes. No século XVI, o imperador Carlos V da Espanha denominou “Países Baixos” a essa região, da qual faziam parte sete províncias chamadas genericamente de “Holanda” mais as áreas hoje correspondentes à Bélgica e Luxemburgo.
Flandres ficava na região da atual Bélgica, na Europa. Nos século XV e XVI destacou-se, antes mesmo da Inglaterra, pela produção manufatureira de tecidos, principalmente de lã. Rota de comércio em direção ao sul do continente, mais precisamente a Itália, Flandres tinha um comércio muito desenvolvido e uma burguesia comercial importante. Após períodos de independência e de ocupação, no século XIX, deu-se a separação da Bélgica e de Luxemburgo. Com isso, os Países Baixos passaram a ser constituídos somente pela Holanda.
O nome “países baixos” deve-se ao fato de seu território ser extremamente plano. Um quarto dele encontra-se abaixo do nível do mar e está protegido por diques e barragens. Tais áreas conquistadas ao mar são chamadas “pôlderes”.

Breve resumo da história

• Iniciou-se por volta de 1420

• Reforma Protestante

• Grande avanço na Europa

• Florescimento da arte

• Bíblia produzida em grande escala

• Inspiração na natureza

• Retratar a Natureza Realisticamente nos mínimos detalhes

• A Partir do final do século XV, as ideias, difundiram-se por toda a Europa. A consequência disto foi o surgimento do Renascimento na Alemanha, França, Inglaterra, Países Baixos, Polônia.

Grandes nomes

 

ALBRECHT DÜRER (1471-1528)

• Primeiro arista alemão a representar o corpo humano com uma beleza ideal

• Gravava suas gravuras com matriz e madeira 

• Xilogravura/litogravura

• Mestre da técnica do aquarela

LITOGRAVURA

ADAO E EVA 1504

CENAS DO APOCALIPSE SEGUNDO O PINTOR

•Impressão é feita a partir de linhas ou cortes numa placa 

•Ranhuras são feitas numa placa de metal

XILOGRAVURA

Os Quatro Cavaleiros - xilogravura, 1498. Avaliado em 20.000 e 30.000 dólares na Galeria Swan Auction, em Nova Iorque, em leilão. 

·      Desenho sobre um bloco de madeira

·      sulcos deixam aprofundadas as partes da figura que ele quer que fiquem brancas na impressão

HIERONYMUS BOSCH (1450-1516)

Tríptico – Jardim das Delicias - óleo

·      Autor de uma obra diferenciada, rica em símbolos da astrologia e da magia do final da Idade Média

·      O dualismo entre o sentimento do pecado ligado aos prazeres materiais; de outro, a busca do perdão, ligado a vida espiritual

·      As obras de Bosch demonstram que foi um observador minucioso bem como um refinado desenhista e colorista

·      Tom satírico e moralizante, os vícios, os pecados e os temores de ordem religiosa que afligiam o homem medieval

·      Muitas de suas obras foram destruídas e queimadas por motivos religiosos

·      Futuramente Salvador Dali poderá se inspirar

JAN VAN EYCK (1390-1441)

•Inventor da pintura a óleo

•Minimalista

•Detalhista

Crucificação

Retábulo do Cordeiro: Adoração do Cordeiro Místico

O CASAL ARNOLFINI

 O artista enriquece a sua obra apresentando riquíssimos detalhes: as pregas da roupa feminina; o arremate de pele na roupa masculina; os desenhos na beirada do tapete; a madeira decorada da cabeceira da cama; os trabalhos na decoração do lustre e do espelho; uma pequena parte de uma possível grade na janela; um trabalho na parte superior da janela; o encardido das paredes; o brilho dos metais; a textura do piso etc.O casal é visto de costas, a janela e um móvel junto dela, as frutas, o lustre e parte da cama, a porta do quarto e uma pessoa perto dela. Observando atenciosamente o espelho, podemos notar em sua volta, cenas religiosas na moldura (“Os passos da paixão de Cristo”).

Prefeitura de Antuerpia – Alemanha
Arquitetura mais famosa da epoca

TÉCNICAS TRADICIONAIS:

 ENCÁUSTICA

Consiste em diluir os pigmentos em cera quente e derretida de mel abelha. O suporte era a madeira e a porosidade que a fazia permanecer no local.

Para se conseguir a cor desejada, tem que aplicar várias camadas e atingir a temperatura exata.

2. “A FRESCO”

A preparação inicial da parede é muito importante: sobre sua superfície é aplicada uma camada de cal que, por sua vez, é coberta com uma camada de gesso fina e bem lisa. Sobre essa última camada, o pintor executa sua obra: primeiro o desenho com carvão; depois a aplicação das cores.

O desenho, primeiramente, era criado em uma superfície pequena; em seguida, desmembra o desenho em partes, para posteriormente, ampliá-lo geralmente sobre a pele de um animal. Depois, perfura-se o contorno do desenho, coloca o esboço na parede, passa tinta preta e com os buracos fazem o contorno.

PETER BRUEGEL (1525-1569)

Torre de Babel

Caçadores na Neve – 1565

Mais famosa obra

•Pieter Bruegel, o Velho, viveu em Flandres, sob a influência dos ideais renascentistas, mas retratou a realidade das pequenas aldeias que ainda conservavam a cultura medieval.

•Com a arte de Bruegel não mais deparamos com qualquer acomodação com idealismos de qualquer espécie. Não se tiram mais as figuras simplesmente da vida: escolhem-se propositalmente nas classes baixas

•Bruegel era camponês e assim também eram José e Maria e todos os que os cercavam. O artista tinha em mente afirmar este fato: e imaginou que, ao fazê-lo, engrandecia a ação.

Obra de Pieter Bruegel - Jogos infantis

•Nessa obra podemos notar a composição com grande número de personagens, característica principal do artista; a impressão de movimento e a ausência da felicidade das crianças. Elas brincam mecanicamente e suas expressões sombrias. Essa sensação nos é transmitida pela ausência de sorriso em seus rostos

E

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Frances: Georges de La Tour

“Maria Madalena”

Frances:Marie-Guillemine Benoist

“Retrato de uma negra”

Renascimento Italiano

Introdução 

Durante os séculos XV e XVI intensificou-se, na Europa, a produção artística e científica. Esse período ficou conhecido como Renascimento ou Renascença.

Contexto Histórico 

As conquistas marítimas e o contato mercantil com a Ásia ampliaram o comércio e a diversificação dos produtos de consumo na Europa a partir do século XV. Com o aumento do comércio, principalmente com o Oriente, muitos comerciantes europeus fizeram riquezas e acumularam fortunas. Com isso, eles dispunham de condições financeiras para investir na produção artística de escultores, pintores, músicos, arquitetos, escritores, etc.

Os  governantes europeus e o clero passaram a dar proteção e ajuda financeira aos artistas e intelectuais da época. Essa ajuda, conhecida como mecenato, como por exemplo a poderosa família dos Medici, mecenas e promotores da arte. Mecenato é um termo que indica o incentivo e patrocínio de artistas e literatos, e mais amplamente, de atividades artísticas e culturais. O comportamento de Mecenas tornou-se um modelo e vários governos valeram-se de artistas e intelectuais para melhorar a própria imagem. Num sentido mais amplo, fala-se de mecenato para designar o incentivo financeiro de atividades culturais, que buscavam inspiração na Antiguidade grega e romana, e vivenciava um momento de pujança econômica com o surgimento da burguesia. Cosmo de Médici,  foi um dos um dos mais importantes mecenas do Renascimento.

COSMO DE MÉDICI

Características Principais do Renascimento:

- Valorização da cultura greco-romana. Para os artistas da época renascentista, os gregos e romanos possuíam uma visão completa e humana da natureza, ao contrário dos homens medievais;

- As qualidades mais valorizadas no ser humano passaram a ser a inteligência, o conhecimento e o dom artístico;

- Enquanto na Idade Média a vida do homem devia estar centrada em Deus ( teocentrismo ), nos séculos XV e XVI o homem passa a ser o principal personagem (antropocentrismo);

- A razão e a natureza passam a ser valorizadas com grande intensidade. O homem renascentista, principalmente os cientistas, passam a utilizar métodos experimentais e de observação da natureza e universo.
As obras renascentistas (pinturas, esculturas, livros) apresentavam características comuns:

- Resgate da estética da cultura greco-romana, principalmente a busca da perfeição na elaboração de esculturas e pinturas;
- Antropocentrismo: valorização das capacidades artísticas e intelectuais dos seres humanos;
- Valorização da ciência e da razão, buscando explicações racionais para os eventos naturais e sociais;
- Valorização e interesse por vários aspectos culturais e científicos (literatura, artes plásticas, pesquisas científicas).
- Humanismo: conjunto de princípios que valorizavam as ações humanas e valores morais (respeito, justiça, honra, amor, liberdade, solidariedade, etc).

Principais representantes do Renascimento Italiano e suas principais obras:

 Giotto di Bondone (1266-1337) - pintor e arquiteto italiano. Um dos precursores do Renascimento. Obras principais: O Beijo de Judas, A Lamentação e Julgamento Final.

Rafael Sanzio (1483-1520) - pintou várias madonas (representações da Virgem Maria com o menino Jesus) sua obra mais conhecida é A escola de Atenas.

Madona e o Menino Entronados com Santos- Rafael Sanzio

- Leonardo da Vinci (1452-1519)- pintor, escultor, cientista, engenheiro, físico, escritor, etc. Obras principais: Mona Lisa, Última Ceia.

- Sandro Botticelli - (1445-1510)- pintor italiano, abordou temas mitológicos e religiosos. Obras principais: O nascimento de Vênus e Primavera.

O nascimento de Vênus - Botticelli

Tintoretto - (1518-1594) - importante pintor veneziano da fase final do Renascimento. Obras principais: Paraíso e Última Ceia.

A última Ceia - Tintoretto

Renascimento Científico 
Na área científica podemos mencionar a importância dos estudos de astronomia do polonês Nicolau Copérnico. Este defendeu a revolucionária idéia do heliocentrismo (teoria que defendia que o Sol estava no centro do sistema solar). Copérnico também estudou os movimentos das estrelas.

Nicolau Copérico e sua Teoria

Galileu Galilei: um dos principais representantes do Renascimento Científico

Telescópio uma das invenções de Galileu

Nesta mesma área, o italiano Galileu Galilei desenvolveu instrumentos ópticos, além de construir telescópios para aprimorar o estudo celeste. Este cientista também defendeu a idéia de que a Terra girava em torno do Sol.

Anotações sobre a terra de Galileu

PINTORES RENASCENTISTAS ITALIANOS

-          Leonardo da Vinci
- Michelangelo
- Rafael Sanzio
- Sandro Botticelli
- Giotto
- Andrea del Sarto
- Andrea del Verrocchio
- Andrea Mantegna
- Antonello da Messina
- Antoniazzo Romano
- Antonio Pollaiuolo
- Bartolomeo Carducci
- Bartolomeo Montagna
- Benedetto Ghirlandaio
- Benvenuto Tisi
- Bernardino Butinone
- Bernardino Campi
- Bernardino Zenale
- Bernardo Castello
- Boccaccio Boccaccino
- Biagio d'Antonio
- Cesare da Sesto
- Cherubino Alberti
- Cosimo Rosselli
- Davide Ghirlandaio
- Defendente Ferrari
- Domenico Ghirlandaio
- Domenico Passignano
- Domenico Veneziano
- Filippino Lippi
- Fiorenzo di Lorenzo
- Fra Angelico
- Fra Bartolommeo
- Francesco Botticini
- Francesco Melzi
- Francesco Squarcione
- Giambattista Moroni
- Giorgio Vasari
- Giovanni Ambrogio Figino
- Giovanni da Udine
- Giovanni Francesco Bembo
- Girolamo da Carpi
- Girolamo Muziano
- Girolamo Savoldo
- Giulio Campagnola
- Giulio Clovio
- Giulio Romano
- Jacopo da Ponte
- Lavinia Fontana
- Lorenzo Costa
- Luca Cambiasi
- Marco d'Oggiono
- Matteo Perez d'Aleccio
- Melozzo da Forlì
- Moretto da Brescia
- Palma Vecchio
- Paolo Uccello
- Piero della Francesca
- Pietro Perugino
- Pinturicchio
- Polidoro de Caravaggio
- Ridolfo Ghirlandaio
- Ticiano
- Tintoretto
 

-           

-          Leonardo di Ser Piero da Vinci ou simplesmente Leonardo da Vinci (Anchiano, 15 de abril de 1452 – Amboise, 2 de maio de 1519), foi um polímata italiano, uma das figuras mais importantes do Alto Renascimento^,  que se destacou como cientista, matemático, engenheiro, inventor, anatomista, pintor, escultor, arquiteto, botânico, poeta e músico. É ainda conhecido como o precursor da aviação e da balística. Leonardo frequentemente foi descrito como o arquétipo do homem do Renascimento, alguém cuja curiosidade insaciável era igualada apenas pela sua capacidade de invenção. É considerado um dos maiores pintores de todos os tempos e como possivelmente a pessoa dotada de talentos mais diversos a ter vivido.

Provavel Auto Retrato de Leonardo da Vinci

-          O grande mote do trabalho de Leonardo, quer como artista, quer como inventor e cientista, foi a observação criteriosa da natureza. Seus cadernos são um imenso laboratório de pensamento. Nas notas, estudos e rascunhos dedicados à hidráulica, ao vôo dos pássaros, ao movimento dos gatos, encontra-se um acurado explorador da natureza.

-           

-          Principais características das pinturas de Da Vinci: utilização da técnica artística da perspectiva, uso de cores próximas da realidade, figuras humanas perfeitas, temas religiosos, uso da matemática em cálculos artísticos, imagens principais centralizadas, paisagens de fundo, figuras humanas com com expressões de sentimento, detalhismo artístico. Leonardo da Vinci é considerado o pai da técnica do sfumato. Esta técnica consiste em criar gradientes perfeitos numa pintura, criando luz e sombra.

     

-          Principais trabalhos de Da Vinci:

-          Trabalhos de pinturas (artes plásticas): Gioconda (Mona Lisa) , Leda, Dama do Arminho, Madonna Litta, Anunciação, A Última Ceia, Ginevra de Benci, São Jerônimo, Adoração dos Magos, Madona das Rochas, Retrato de Músico, São João Batista, Madona do Fuso, Leda e o Cisne

-          Trabalhos de  invenções: máquina voadora, máquina escavadora, isqueiro, paraquedas, besta gigante sobre rodas, máquina a vapor, submarino.

Modelos de máquinas voadoras planejados por Leonardo

-          Trabalhos Científicos: homem vitruviano, anatomia do tronco, estudo de pé e perna, anatomia do olho, estudo da gravidez, estudos e embriões.

     

Projetos de Arquitetura: Projeto arquitetônico de uma cidade, projeto de um porto, templo centralizado. 

Projetos de arquitetura de Da Vinci

A excelência dos seus desenhos revela os seus conhecimentos matemáticos bem como a utilização da razão áurea como garante de uma perfeição, beleza e harmonia únicas. Leonardo da Vinci, um homem de ciência afirmava que a arte deveria manifestar por ela própria um movimento contínuo e beleza. Para se atingir este fim, Leonardo utilizou extensivamente o retângulo de Ouro nas suas obras.

HOMEM VITRUVIANO:  Descreve uma figura masculina desnuda separadamente e simultaneamente em duas posições sobrepostas com os braços inscritos num círculo e num quadrado.^[1] A cabeça é calculada como sendo um oitavo da altura total. O redescobrimento das proporções matemáticas do corpo humano no século XV por Leonardo e os outros é considerado uma das grandes realizações que conduzem ao Renascimento italiano.

homem Vitruviano - Da Vinci

MONALISA

-          Entre as obras realizadas por Leonardo na década de 1500 está um pequeno retrato, conhecido como Mona Lisa ou La Gioconda, "a risonha". A pintura é famosa principalmente pelo sorriso elusivo no rosto da retratada, e pela qualidade misteriosa, possivelmente provocada pelo fato de que o artista sombreou sutilmente os cantos de sua boca e olhos, para que a natureza exata do sorriso não pudesse ser determinada. Este sombreado peculiar, pelo qual a obra é conhecida, veio a ser chamado de sfumato ("esfumaçado").

-           

  Escultura do Renascimento italiano

A historiografia divide este período entre os séculos XV e XVI, em duas etapas que tomam o nome de Quattrocento e Cinquecento.

O Quattrocento. Escultores florentinos

 É o momento em que triunfa o homem e a natureza. A escultura vai pela frente da arquitetura e da pintura, desenvolvendo-se vertiginosamente. Púlpito do batistério de Pisa, de Nicola Pisano, precursor do Renascimento na Itália.

A partir deste momento já não se detectará nenhum indício nem lastro medieval. A escultura florentina será durante século e meio a dominadora do retrato de busto, do equestre, do relevo e do bulto redondo. O material empregue por excelência neste período foi o mármore, seguido do bronze.

Donatello, foi muito mais multiface na sua obra, focando-se sobretudo na figura humana. ecorrendo a várias técnicas para a confecção de esculturas em baixo-relevo (tuttotondo, stiacciato) com o uso de materiais diversos (mármore, bronze, madeira).

Davi de Donatello

Cinquecento

O Cinquecento ou pleno Renascimento desenvolveu-se ao longo do século XVI com características diferenciadas em cada uma das duas metades do século, dominando o classicismo na primeira e o maneirismo na segunda. Implicou o triunfo das experiências do Quattrocento. Enquanto os artistas do Quattrocento criaram escola em Florença, os artistas do Cinquecento criaram as suas obras e desenvolveram a sua arte principalmente na cidade de Roma, que passou a ser o centro artístico do novo século. Florença ficou como cidade renascentista importante, e seguiram-se fazendo obras mestras de arte na capital toscana durante este período, como o Davi, os sepulcros das Capelas dos Medici, o Perseu de Cellini, etc. O artista representativo deste período é Michelangelo, personagem de grande força e personalidade.

Michelangelo Buonarroti, discípulo também da escola florentina, resume na sua pessoa quase toda a arte escultórica da sua época na Itália (anos 1475-1564). Nos primeiros trinta anos da sua vida conservou a sua punção algumas tradições do século XV, produzindo obras moderadas e belas embora vigorosas. A esta primeira época são devidas as suas ponderadas esculturas da Madonna de Bruges e Pietà com alguns Bacos e Cupidos e o Davi de Florença.

Davi de Michelangelo

Desde o ano em que os papas começaram a encarregar-lhe a construção de grandiosos monumentos, criou um estilo gigantesco, vigorosíssimo, cheio de paixão, independente e chamado de terribilità excepcionalmente seu. Deste gênero é sobretudo o famoso Moisés que acha na basílica de São Pietro in Vincoli.

A CAPELA SISTINA

A Capela Sistina (em italiano: Cappella Sistina) é uma capela situada no Palácio Apostólico, residência oficial do Papa na Cidade do Vaticano. É famosa pela sua arquitetura, inspirada no Templo de Salomão do Antigo Testamento, e sua decoração em afrescos, pintada pelos maiores artistas da Renascença, incluindo Michelangelo, Rafael, Bernini e Sandro Botticelli.

O Teto da Capela Sistina (Michelangelo)

A superfície da abóbada foi dividida em áreas concebendo-se arquitetonicamente o trabalho de maneira que resultasse numa articulação do espaço entremeado por pilares. Nas áreas triangulares alocou as figuras de profetas e sibilas; nas retangulares, os episódios do Gênesis. Para entender estas últimas deve-se atentar para as que tocam a parede do fundo:

• Deus separando a Luz das Trevas;
• Deus criando o Sol e a Lua;
• Deus separando a terra das águas;
• A Criação de Adão;
• A Criação de Eva;
• O Pecado Original e a Expulsão do Paraíso;
• O Sacrifício de Noé;
• O Dilúvio Universal;

Site:  http://www.vatican.va/various/cappelle/sistina_vr/index.html

Filmes sobre o Renascimento Cultural

Giordano Bruno
   Ano: 1973
   Direção: Giuliano Montaldo
   Gênero: Drama, Biográfico, Histórico
   Temas: Renascimento, Inquisição Religiosa

O Mercador de Veneza
   Ano: 2004
   Direção: Michael Radford
   Gênero: Drama, Histórico
   Temas: Renascimento, Burguesia

Romeu e Julieta
   Ano: 1968
   Direção: Franco Zeffirelli
   Gênero: Drama, Romance
   Temas: Conflito de famílias burguesas na época do Renascimento

Agonia e Êxtase
   Ano: 1965
   Direção: Carol Reed
   Gênero: Épico, Religioso, Drama
   Temas: Michelangelo, pintura do teto da capela Sistina