Introdução
Durante os séculos XV e XVI intensificou-se, na Europa, a produção artística e científica. Esse período ficou conhecido como Renascimento ou Renascença.
Durante os séculos XV e XVI intensificou-se, na Europa, a produção artística e científica. Esse período ficou conhecido como Renascimento ou Renascença.
Contexto Histórico
As conquistas marítimas e o contato mercantil com a Ásia ampliaram o comércio e a diversificação dos produtos de consumo na Europa a partir do século XV. Com o aumento do comércio, principalmente com o Oriente, muitos comerciantes europeus fizeram riquezas e acumularam fortunas. Com isso, eles dispunham de condições financeiras para investir na produção artística de escultores, pintores, músicos, arquitetos, escritores, etc.
Os
governantes europeus e o clero
passaram a dar proteção e ajuda financeira aos artistas e intelectuais da
época. Essa ajuda, conhecida como mecenato, como por exemplo a poderosa família
dos Medici, mecenas e promotores da arte. Mecenato é um
termo que indica o incentivo e patrocínio de artistas e literatos, e mais
amplamente, de atividades artísticas e culturais. O comportamento de Mecenas tornou-se um modelo e vários governos
valeram-se de artistas e intelectuais para melhorar a própria imagem. Num sentido mais amplo, fala-se de
mecenato para designar o incentivo financeiro de atividades culturais, que buscavam
inspiração na Antiguidade grega e romana, e vivenciava um momento
de pujança econômica com o surgimento da burguesia. Cosmo
de Médici, foi um dos um dos mais importantes
mecenas do Renascimento.
COSMO DE MÉDICI |
- Valorização da cultura greco-romana. Para os artistas da época renascentista, os gregos e romanos possuíam uma visão completa e humana da natureza, ao contrário dos homens medievais;
- As qualidades mais valorizadas no ser humano passaram a ser a inteligência, o conhecimento e o dom artístico;
- Enquanto na Idade Média a vida do homem devia estar centrada em Deus ( teocentrismo ), nos séculos XV e XVI o homem passa a ser o principal personagem (antropocentrismo);
- A razão e a natureza passam a ser valorizadas com grande intensidade. O homem renascentista, principalmente os cientistas, passam a utilizar métodos experimentais e de observação da natureza e universo.
As obras renascentistas (pinturas, esculturas, livros) apresentavam características comuns:
- Resgate da estética da cultura greco-romana, principalmente a busca da perfeição na elaboração de esculturas e pinturas;
- Antropocentrismo: valorização das capacidades artísticas e intelectuais dos seres humanos;
- Valorização da ciência e da razão, buscando explicações racionais para os eventos naturais e sociais;
- Valorização e interesse por vários aspectos culturais e científicos (literatura, artes plásticas, pesquisas científicas).
- Humanismo: conjunto de princípios que valorizavam as ações humanas e valores morais (respeito, justiça, honra, amor, liberdade, solidariedade, etc).
Giotto di
Bondone (1266-1337) - pintor e arquiteto
italiano. Um dos precursores do Renascimento. Obras principais: O Beijo de
Judas, A Lamentação e Julgamento Final.
Rafael Sanzio
(1483-1520) - pintou várias madonas (representações da Virgem Maria com o
menino Jesus) sua obra mais conhecida é A escola de Atenas.
Madona e o Menino Entronados com Santos- Rafael Sanzio |
- Sandro Botticelli - (1445-1510)- pintor italiano, abordou temas mitológicos e religiosos. Obras principais: O nascimento de Vênus e Primavera.
O nascimento de Vênus - Botticelli |
|
Tintoretto - (1518-1594) - importante pintor veneziano da fase final do Renascimento. Obras principais: Paraíso e Última Ceia.
A última Ceia - Tintoretto |
Renascimento Científico
Na área científica podemos mencionar a importância dos estudos de astronomia do polonês Nicolau Copérnico. Este defendeu a revolucionária idéia do heliocentrismo (teoria que defendia que o Sol estava no centro do sistema solar). Copérnico também estudou os movimentos das estrelas.
Nicolau Copérico e sua Teoria |
Telescópio uma das invenções de Galileu |
Nesta mesma área, o italiano Galileu Galilei desenvolveu instrumentos ópticos, além de construir telescópios para aprimorar o estudo celeste. Este cientista também defendeu a idéia de que a Terra girava em torno do Sol.
Anotações sobre a terra de Galileu |
PINTORES RENASCENTISTAS ITALIANOS
-
Leonardo
da Vinci
- Michelangelo
- Rafael Sanzio
- Sandro Botticelli
- Giotto
- Andrea del Sarto
- Andrea del Verrocchio
- Andrea Mantegna
- Antonello da Messina
- Antoniazzo Romano
- Antonio Pollaiuolo
- Bartolomeo Carducci
- Bartolomeo Montagna
- Benedetto Ghirlandaio
- Benvenuto Tisi
- Bernardino Butinone
- Bernardino Campi
- Bernardino Zenale
- Bernardo Castello
- Boccaccio Boccaccino
- Biagio d'Antonio
- Cesare da Sesto
- Cherubino Alberti
- Cosimo Rosselli
- Davide Ghirlandaio
- Defendente Ferrari
- Domenico Ghirlandaio
- Domenico Passignano
- Domenico Veneziano
- Filippino Lippi
- Fiorenzo di Lorenzo
- Fra Angelico
- Fra Bartolommeo
- Francesco Botticini
- Francesco Melzi
- Francesco Squarcione
- Giambattista Moroni
- Giorgio Vasari
- Giovanni Ambrogio Figino
- Giovanni da Udine
- Giovanni Francesco Bembo
- Girolamo da Carpi
- Girolamo Muziano
- Girolamo Savoldo
- Giulio Campagnola
- Giulio Clovio
- Giulio Romano
- Jacopo da Ponte
- Lavinia Fontana
- Lorenzo Costa
- Luca Cambiasi
- Marco d'Oggiono
- Matteo Perez d'Aleccio
- Melozzo da Forlì
- Moretto da Brescia
- Palma Vecchio
- Paolo Uccello
- Piero della Francesca
- Pietro Perugino
- Pinturicchio
- Polidoro de Caravaggio
- Ridolfo Ghirlandaio
- Ticiano
- Tintoretto
- Michelangelo
- Rafael Sanzio
- Sandro Botticelli
- Giotto
- Andrea del Sarto
- Andrea del Verrocchio
- Andrea Mantegna
- Antonello da Messina
- Antoniazzo Romano
- Antonio Pollaiuolo
- Bartolomeo Carducci
- Bartolomeo Montagna
- Benedetto Ghirlandaio
- Benvenuto Tisi
- Bernardino Butinone
- Bernardino Campi
- Bernardino Zenale
- Bernardo Castello
- Boccaccio Boccaccino
- Biagio d'Antonio
- Cesare da Sesto
- Cherubino Alberti
- Cosimo Rosselli
- Davide Ghirlandaio
- Defendente Ferrari
- Domenico Ghirlandaio
- Domenico Passignano
- Domenico Veneziano
- Filippino Lippi
- Fiorenzo di Lorenzo
- Fra Angelico
- Fra Bartolommeo
- Francesco Botticini
- Francesco Melzi
- Francesco Squarcione
- Giambattista Moroni
- Giorgio Vasari
- Giovanni Ambrogio Figino
- Giovanni da Udine
- Giovanni Francesco Bembo
- Girolamo da Carpi
- Girolamo Muziano
- Girolamo Savoldo
- Giulio Campagnola
- Giulio Clovio
- Giulio Romano
- Jacopo da Ponte
- Lavinia Fontana
- Lorenzo Costa
- Luca Cambiasi
- Marco d'Oggiono
- Matteo Perez d'Aleccio
- Melozzo da Forlì
- Moretto da Brescia
- Palma Vecchio
- Paolo Uccello
- Piero della Francesca
- Pietro Perugino
- Pinturicchio
- Polidoro de Caravaggio
- Ridolfo Ghirlandaio
- Ticiano
- Tintoretto
-
-
Leonardo di Ser Piero da Vinci ou simplesmente Leonardo da Vinci (Anchiano, 15
de abril de 1452 – Amboise, 2 de
maio de 1519), foi um polímata italiano, uma das figuras mais importantes do Alto Renascimento, que se
destacou como cientista, matemático, engenheiro, inventor, anatomista, pintor, escultor, arquiteto, botânico, poeta e músico. É ainda conhecido como o precursor da aviação e da balística. Leonardo frequentemente foi descrito como o arquétipo do homem do Renascimento, alguém cuja curiosidade insaciável era igualada apenas pela sua
capacidade de invenção. É considerado um dos maiores pintores de todos os
tempos e como possivelmente a pessoa dotada de talentos mais diversos a ter
vivido.
Provavel Auto Retrato de Leonardo da Vinci |
-
O
grande mote do trabalho de Leonardo, quer como artista, quer como inventor e
cientista, foi a observação criteriosa da natureza. Seus cadernos são um imenso
laboratório de pensamento. Nas notas, estudos e rascunhos dedicados à
hidráulica, ao vôo dos pássaros, ao movimento dos gatos, encontra-se um acurado
explorador da natureza.
-
-
Principais características das pinturas de Da
Vinci: utilização da técnica artística da
perspectiva, uso de cores próximas da realidade, figuras humanas perfeitas,
temas religiosos, uso da matemática em cálculos artísticos, imagens principais
centralizadas, paisagens de fundo, figuras humanas com com expressões de
sentimento, detalhismo artístico. Leonardo da Vinci é considerado o pai da técnica do
sfumato. Esta técnica consiste em criar gradientes perfeitos numa pintura,
criando luz e sombra.
-
Principais trabalhos de Da Vinci:
-
Trabalhos de pinturas (artes plásticas):
Gioconda (Mona Lisa) , Leda, Dama do Arminho, Madonna Litta, Anunciação, A Última
Ceia, Ginevra de Benci, São Jerônimo, Adoração dos Magos, Madona das Rochas,
Retrato de Músico, São João Batista, Madona do Fuso, Leda e o Cisne
-
Trabalhos de invenções: máquina
voadora, máquina escavadora, isqueiro, paraquedas, besta gigante sobre rodas,
máquina a vapor, submarino.
Modelos de máquinas voadoras planejados por Leonardo |
HOMEM VITRUVIANO: Descreve
uma figura masculina desnuda separadamente e simultaneamente em duas posições
sobrepostas com os braços inscritos num círculo e num quadrado.[1] A cabeça é calculada como
sendo um oitavo da altura total. O redescobrimento das
proporções matemáticas do corpo humano no século XV por Leonardo e os outros é considerado uma das grandes realizações que
conduzem ao Renascimento italiano.
homem Vitruviano - Da Vinci |
-
Entre as obras realizadas por Leonardo na década de 1500 está um pequeno retrato, conhecido como Mona
Lisa ou La Gioconda, "a
risonha". A pintura é famosa principalmente pelo sorriso elusivo no rosto
da retratada, e pela qualidade misteriosa, possivelmente provocada pelo fato de
que o artista sombreou sutilmente os cantos de sua boca e olhos, para que a
natureza exata do sorriso não pudesse ser determinada. Este sombreado peculiar,
pelo qual a obra é conhecida, veio a ser chamado de sfumato ("esfumaçado").
-
Escultura do Renascimento italiano
A
historiografia divide este período entre os séculos XV e XVI, em duas etapas
que tomam o nome de Quattrocento e Cinquecento.
O
Quattrocento. Escultores florentinos
É o momento em que triunfa o homem e a
natureza. A escultura vai pela frente da arquitetura e da pintura,
desenvolvendo-se vertiginosamente. Púlpito do batistério de Pisa, de Nicola
Pisano, precursor do Renascimento na Itália.
A
partir deste momento já não se detectará nenhum indício nem lastro medieval. A escultura
florentina será durante século e meio a dominadora do retrato de busto, do
equestre, do relevo e do bulto redondo. O material empregue por excelência
neste período foi o mármore, seguido do bronze.
Donatello,
foi muito mais multiface na sua obra, focando-se sobretudo na figura humana. ecorrendo a várias técnicas para a confecção de
esculturas em baixo-relevo (tuttotondo, stiacciato) com o uso de materiais
diversos (mármore, bronze, madeira).Davi de Donatello |
Cinquecento
O Cinquecento ou pleno Renascimento
desenvolveu-se ao longo do século XVI com características diferenciadas em cada
uma das duas metades do século, dominando o classicismo na primeira e o
maneirismo na segunda. Implicou o triunfo das experiências do Quattrocento.
Enquanto os artistas do Quattrocento criaram escola em Florença, os artistas do
Cinquecento criaram as suas obras e desenvolveram a sua arte principalmente na
cidade de Roma, que passou a ser o centro artístico do novo século. Florença
ficou como cidade renascentista importante, e seguiram-se fazendo obras mestras
de arte na capital toscana durante este período, como o Davi, os sepulcros das
Capelas dos Medici, o Perseu de Cellini, etc. O artista representativo deste
período é Michelangelo, personagem de grande força e personalidade.
Michelangelo Buonarroti,
discípulo também da escola florentina, resume na sua pessoa quase toda a arte
escultórica da sua época na Itália (anos 1475-1564). Nos primeiros trinta anos
da sua vida conservou a sua punção algumas tradições do século XV, produzindo
obras moderadas e belas embora vigorosas. A esta primeira época são devidas as
suas ponderadas esculturas da Madonna de Bruges e Pietà com alguns Bacos e
Cupidos e o Davi de Florença.Davi de Michelangelo |
Desde
o ano em que os papas começaram a encarregar-lhe a construção de grandiosos
monumentos, criou um estilo gigantesco, vigorosíssimo, cheio de paixão,
independente e chamado de terribilità excepcionalmente seu. Deste gênero é sobretudo
o famoso Moisés que acha na basílica de São Pietro in Vincoli.
A
CAPELA SISTINA
A Capela Sistina (em italiano: Cappella Sistina) é uma capela situada no Palácio Apostólico, residência oficial do Papa na Cidade do Vaticano. É famosa pela sua arquitetura, inspirada no Templo de Salomão do Antigo Testamento, e sua decoração em afrescos, pintada pelos maiores artistas da Renascença, incluindo Michelangelo, Rafael, Bernini e Sandro Botticelli.
O Teto da Capela Sistina (Michelangelo)
A superfície da abóbada foi
dividida em áreas concebendo-se arquitetonicamente o trabalho de maneira que
resultasse numa articulação do espaço entremeado por pilares. Nas áreas triangulares alocou as figuras de profetas e sibilas; nas retangulares, os episódios do Gênesis. Para entender estas últimas deve-se
atentar para as que tocam a parede do fundo:- Deus separando a Luz das
Trevas;
- Deus criando o Sol e a
Lua;
- Deus separando a terra
das águas;
- A Criação de Adão;
- A Criação de Eva;
- O Pecado Original e a
Expulsão do Paraíso;
- O Sacrifício de Noé;
- O Dilúvio Universal;
Filmes
sobre o Renascimento Cultural
Giordano
Bruno
Ano: 1973
Direção: Giuliano Montaldo
Gênero: Drama, Biográfico, Histórico
Temas: Renascimento, Inquisição Religiosa
Ano: 1973
Direção: Giuliano Montaldo
Gênero: Drama, Biográfico, Histórico
Temas: Renascimento, Inquisição Religiosa
O
Mercador de Veneza
Ano: 2004
Direção: Michael Radford
Gênero: Drama, Histórico
Temas: Renascimento, Burguesia
Ano: 2004
Direção: Michael Radford
Gênero: Drama, Histórico
Temas: Renascimento, Burguesia
Romeu
e Julieta
Ano: 1968
Direção: Franco Zeffirelli
Gênero: Drama, Romance
Temas: Conflito de famílias burguesas na época do Renascimento
Ano: 1968
Direção: Franco Zeffirelli
Gênero: Drama, Romance
Temas: Conflito de famílias burguesas na época do Renascimento
Agonia
e Êxtase
Ano: 1965
Direção: Carol Reed
Gênero: Épico, Religioso, Drama
Temas: Michelangelo, pintura do teto da capela Sistina
Ano: 1965
Direção: Carol Reed
Gênero: Épico, Religioso, Drama
Temas: Michelangelo, pintura do teto da capela Sistina
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